Dramaturgiseminar: Dramaturgy at Work.
Dansens Hus inviterer utøvere og skapere innenfor danse- og scenekunstfeltet til å delta i seminar om dramaturgisk tenkning.
Lørdag 21. November 2026
Tid: 15:00-18:00. Etterpå inviterer vi til noe å drikke i baren.
Språk: Engelsk
Arrangementet er gratis, men krever påmelding
– PÅMELDING –
Den 11. utgaven av dramaturgiseminaret tar form som en utvidet boklansering hvor fem stemmer som alle har deltatt i tidligere seminarer er invitert til å respondere på boken Dramaturgy at Work: Threading through Experimental Dance, Performance and Theater (Routledge 2026) av Bojana Cvejić.
Bøker er til for å leses og brukes, og skal heller enn bare å tolkes også kommenteres og videreutvikles. Snelle Hall, Mette Edvardsen, Nikhil Vettukattil, Nora Frizzi Auerbach og Fredrik Floen vil respondere på deler av og passasjer fra boken med utgangspunkt i sine egne perspektiver og erfaringer som kunstnere, dramaturger eller pedagoger.
I perioden 2022–2024 skrev Cvejić boken om dramaturgi, basert på sin over 26 år lange praksis innen dans og teater, ofte i dialog med andre kunstformer, i Europa. Initiativet kom fra fra Pil Hansen, redaktør for bokserien Expanded Dramaturgy ved forlaget Routledge, og sprang ut av en rekke forelesninger og workshops som Cvejić holdt ved Dansens Hus i Oslo (2022–2024), samt Brussel, Amsterdam, Göteborg, Stockholm, Madrid, Lisboa, Beograd, Zagreb, Rio de Janeiro, Buenos Aires og Toubab Dialaw i perioden 2006–2022.
Seminarserien ved Dansens Hus er et samarbeid med Kunsthøyskolen i Oslo – avdeling dans, er nå på over ti utgaver og har skjedd i løpet av en periode på over tre år. Den har skapt en omfattende kontekst for praktisk dramaturgi, preget av et mangfoldig utvalg av stemmer fra inn- og utland. Cvejićs bok representerer bare én av mange tilnærminger som har blitt presentert i denne serien.
Om boken:
Med utgangspunkt i forfatterens omfattende praksis som dramaturg og underviser, identifiserer og belyser Dramaturgy at Work et spekter av dramaturgiske verktøy som har blitt benyttet i eksperimentelle praksiser innen samtidsdans, teater og performance i Europa siden begynnelsen av 2000-tallet.
Boken fokuserer på hvordan forestillinger «fungerer» dramaturgisk og sporer elementer som står på spill i utviklingen og produksjonen av en forestilling. Den belyser spørsmål, arbeidsprosesser, situasjoner og beslutningsprosesser gjennom fortellinger som avdekker hvordan en forestilling blir til. Eksempler er hentet fra ulike prosjekter i og utenfor Europa, samt selvorganiserte plattformer, tidsskrifter og verksteder, og lar et mangfold av stemmer komme til orde. Sammen gjør 40 dansekunstnere, scenekunstnere, performers, dramaturger og kunstnere fra andre fagfelt at dramaturgi kan betraktes som noe større, mer uformelt og diffust enn bare arbeidet til selve dramaturgen.
Boken er strukturert rundt fire dramaturgiske klynger: materiale, metoder og prosedyrer, operasjoner og sosiale relasjoner, og foreslår et ikke-lineært rammeverk for å undersøke skapelsesprosesser. Disse klyngene tar for seg materiell motstand, utforskning av komplekse problemer, operasjoner som sonderer publikums respons, samt dramatisering av sosiale relasjoner i samarbeidsprosesser.
Biografi:
Bojana Cvejić har skrevet ni bøker, blant annet Dramaturgy at Work (Routledge, 2026), Toward a Transindividual Self (skrevet sammen med Ana Vujanović; Archive Books, 2023) og Choreographing Problems (Palgrave, 2015). Som utøvende dramaturg, scenekunstner og regissør har hun medvirket i arbeidet med en rekke forestillinger som har turnert omfattende internasjonalt. Cvejić har vært aktiv i selvorganiserte, kollektive plattformer for eksperimentell kunstproduksjon, kritisk teori, forskning og egenorganisert læring i Europa og det tidligere Jugoslavia (Performing Arts Forum, Saint-Erme, siden 2005; TkH/Walking Theory, 2001–2017). Dette arbeidet har lagt grunnlaget for hennes forskning på sosial koreografi, transindividualitet og antifascistisk politisk solidaritet. Siden 2017 har hun vært professor ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Hennes nåværende forskningsprosjekt, Choreographing Antifascism (støttet av KHiO), har utviklet seg gjennom tre kapitler i et offentlig studieprogram for Kaaitheater (Figures of Fascism and Antifascist Solidarity 1), i samarbeid med P.A.R.T.S. i Brussel (Figures of Fascism and Antifascist Solidarities 2) og Kanal Pompidou i Brussel (det kommende Figures of Fascism and Antifascist Solidarities 3), samt et studie- og performanceprogram for Dansens Hus i Oslo (Choreographing Antifascism, mars 2026).