<a href="https://communication.markethype.io/signup-forms/68230723d24391157486bb8b">Meld deg på vårt nyhetsbrev som går i dybden</a>

Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøk

For kunstnere

Om Dansens Hus

Tidligere forestillinger

Dansenett Norge

Artikler

Leie Dansens Hus?

Video

Scenerøyk

Klikk på ikonet under for informasjon om tilgjengelighet.

Dans5 oysteinkind 15082024 156

Dans5 oysteinkind 15082024 142

August 9th Card 3 399

August 9th Card 3 358

Skjermbilde 2026 04 14 kl 13 17 44

Unknown 6

Unknown 2

Koreografilaboratoriet 2026 Gallery ZIP

Koreografilaboratoriet2023

Norsk

Her er en kort introduksjon til de fire forestillingene:<h2>Skjære Sale: Trans Rites</h2>Trans Rites er et grunn(leggende) performanceverk av den internasjonalt uanerkjente kunstneren skjære. Fanget i transopplevelsens umiddelbarhet løsrives fra det tidløse major i norsk samtidskunst for å forestille seg et fremtid-nå som kroppen kan–må bebo, både av begjær og av nødvendighet (potensielt sett som én og samme ting). Trans Rites er både kulminasjonen av en århundrelang prosess av forfedres tilblivelser og et spontant, slurvete, sammensurium av et verk, som kun trekker på de mest nå-aktuelle objektene i utøverens liv. Påkallende åndene til døde queer-personer, levende queer-personer, noen kule cis-personer, røyken fra en joint, duften av skogen, litteratur, elskere og evig-nå-steder for spekulasjon, Trans Rites er–var–vil være en besvergelse du allerede er med på å kaste.&nbsp;skjære (hun/henne) bor mellom Oslo og en regenerativ gård i Skiptvet, og er en trans-spiritualist, teoretiker og performancekunstner som arbeider ut fra arven fra motkulturen og det voksende feltet queer-teori. Fra den trans-opprørske bryteforestillingen for tenåringer, The Art of Play(ing Man), til hennes institusjonskritiske kunstnerstipender, An Anti-Arbeidsstipend og a minor arbeidsstipend, utfordrer skjæres arbeid kapitalistiske og institusjonelle forestillinger gjennom queer lek, anarkistisk politikk og dekoloniale forestillingsverdener for å presentere andre verdener her og nå som vi kan trå rett inn i.&nbsp;Koreograf og utøver: skjære Lysdesign: skjære Lyddesign: skjære og Sam Lindholm Kostymedesign: skjære og Malene Juliussen Foto: Øystein Kind Takk til: Ursula K. Le Guin, Nancy Stark Smith, Peter Pleyer, Steve Paxton, Kaisa Kukkonen, Sunniva Moen Rørvik, Miriam Levy, Cami Brogaard, Ulf Nilseng, Østmarka og skjærene<h2> Shelmith Øseth og Michael Aspli: Horse in Flames</h2>Horse in Flames&nbsp;undersøker hvordan maktsystemer utnytter menneskelig sårbarhet, og hvordan skuffelsen og fortvilelsen som kommer av dette kan forvandles til styrke. Gjennom dans, tekst og enkle materialer iscenesetter forestillingen denne prosessen av menneskelig motstand.&nbsp;Horses in Flames&nbsp;er en danseforestilling om å gjenerobre personlig frihet og makt. Den fungerer både som en protest og et avslag på samfunnets begrensninger. Forestillingen uttrykker frustrasjon og skuffelse over å få sårbarheter utnyttet og grunnleggende behov ignorert. Hovedpersonene samhandler både innad og med publikum, og utforsker dynamikken mellom «de mektige» og «de maktløse» – de rike og de fattige, undertrykkeren og den undertrykte. Konsept og koreografi: Shelmith Øseth Medskapende danser og koreografi: Michael Aspli Tekst: Angélica Liddell (bearbeidet av Shelmith Øseth) Initiativ og utviklingsstøtte: Anne Ekenes og Pia Holden&nbsp; Foto: Neil Nisbet &nbsp;<h2> Waldane Walker -&nbsp;ZONG&nbsp;</h2>Zong&nbsp;er en eksperimentell danseforestilling som hedrer minnet om <a href="https://no.wikipedia.org/wiki/Zongmassakren">Zong-massakren i 1781</a>.Ved å veve sammen bevegelse, ritualer og festlige begravelsestradisjoner fra afrikansk-karibiske kulturer, hyller forestillingen de liv som gikk tapt i denne grusomme historiske hendelsen. Den hevder at døden ikke er en avslutning, men en mektig handling av frigjøring. På denne måten letter verket denne frigjøringshandlingen som en invitasjon til å gjenkoble til de levende arkitekturene av forfedrenes minne, slik det anerkjennes i afrikanske kosmologier.Foto: Neil Waite<h2>&nbsp;</h2><h2> Johanne Skogstad, Elna Anckarman, Paulina Lidholm og Pani Georgiou -&nbsp;Creatures Do: vol II - The Englishman</h2>Fire gretne gamle gubber er samlet for å fortelle sine historier. The Englishman&nbsp;er et skarpt, ømt, morsomt og mørkt stykke der undertrykte følelser siver gjennom stive kropper, altfor store dresser og overdrevne, nesten tragiske ansikter. Under den rufsete overflaten rører det seg klossete, uuttalte, men utvilsomt menneskelige følelser.Oppført av unge kvinner er denne subtilt satiriske forestillingen om emosjonelt undertrykt maskulinitet, en balanse mellom ubehag og humor som avslører svært uventede tilknytninger og sammenhenger.&nbsp;&nbsp;Creatures Do Collective er en samling av fire kreative sinn som er opptatt av å skape original scenekunst av høy kvalitet. Johanne Annesdotter Skogstad (NO), Paulina Lidholm (SE), Elna Anckarman (SE) og Pani Georgiou (CY) møttes gjennom sin bachelorutdannelse ved Institute of The Arts i Barcelona, og har samarbeidet siden den gang (2024).&nbsp; Koreografi og framføring: Johanne Annesdotter Skogstad, Paulina Lidholm, Elna Anckarman, Pani Georgiou Musiker: Salar Nikkar&nbsp; Ytre øye: Jessica Lauren Elizabeth Taylor&nbsp;

<h2>Kunstnerisk team Dansens Hus &nbsp;</h2>Lysdesign: Reidar Richardsen Lyddesign: Antony Aubert Ansvarlig scenemester: Carl Nilssen-Love Prosjektleder: Jo Even Bjørke Inspisient: Tone Lovisa Djønne

Tilgjengelighetsmerket No Text original black

Koreografilaboratoriet 2026